Blog El Taller de La Salamandra

Exposición de alumnos

2011-10-02T18:56:00.005+02:00

EL MAR Y SUS PRODUCTOS Sala de exposiciones Obra Social Caja Avila. Arenas de San Pedro, Avila.
Promueve: El Taller de La Salamandra / arteydesarrollo.com /
Sala: Obra social Caja de Ávila Arenas de San Pedro Del 1 al 16 de octubre de 2011.
Centro Cultural de Arenas de San Pedro, C/ Doctor Lorenzo Benigno Velázquez, 11
Arenas de San Pedro - Ávila
Organiza: Obra Social de Caja de Ávila

Dirección de comisariado: Guillermo Granero.
Dirección artística y técnica: Guillermo Granero.
Asistencia técnica: Virgine Devoucoux Du Buysson, Manuel Martínez, Pilar Silván y Ángela García Romero

Artistas participantes: Andrea Hügel, Pilar Rey, Marta Soriano, Virginie Devoucoux Du Buysson, Paula Valverde, María Jesús Fraile, Jaime Aguirre, Jesús María González, Elisabeth Pérez Scheaffer, Elisabeth Delicado, Lucía Moreno, Reyes Bellver, Manuel Martín, Pilar Silván, Paula Ramos, María Muruzabal, Elena Soriano, Manuel Martínez, Elisa Tercero, Tanja Ulbrich, Beatriz Collado, Marie Everat, Gill Willson, Emilio Serrano, Paloma Pérez Jubindo, Laura García Duarte, Pilar San José, Jose Luis Castaño, Marisa Ojeda, Laura Alonso, Ana Lucas, Marisa Zufía, Juan Diego Peña, Silvia Salto, Elisa Navarro, Eugenia Conde, Carmen Valdés, Amalia Fores, Angela García Romero, Cristina G. Coutelenq, Begoña Santiago, Pablo Gutiérrez, Guillermo Granero, Eva Iglesias.

2011-06-09T15:46:00.003+02:00

JAIME REPOLLÉS

GENEALOGÍAS DEL ARTE CONTEMPORÁNEO
EDITORIAL AKAL BELLAS ARTES 2011
www. akal.com

Nuestro profesor del Taller de la Salamandra acaba de publicar un libro especialmente pensado como una introducción al arte contemporáneo. El libro está planteado como una genealogía, es decir, trata de explicar los antecedentes de las obras de arte más actuales y sus raíces en las culturas primitivas, clásicas o medievales.

http://www.blogger.com/img/blank.gif

CELEBRAMOS UN GOYA

2011-02-23T13:30:00.008+01:00

El domingo 27 de febrero a las 17:00 en El Taller de La Salamandra tendremos la ocasión de felicitar a Ramón por su Goya.

Ramón Margareto ha sido premiado con el Goya 2011 al mejor corto documental con "Memorias de un cine de provincias". Un extraordinario trabajo que ójala podáis ver pronto.

El trabajo en camino de este director, que se incorporó al Taller hace unos meses para desarrollar su faceta de pintor, ha implicado a una buena parte del alumnado. Se trata del nuevo documental que aborda la creación desde una mirada a la personalidad, la singularidad del artista. Este nuevo proyecto se llama Salamandros en honor a nuestro Taller de La Salamandra.

Un poco de glamour no viene nunca mal, pero esta vez nos hemos pasado.

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"Exposición Fin de Máster Mac+I"

2011-02-02T00:19:00.005+01:00

La artista plástica y profesora de la Salamandra Irene Macarro, expone una pieza de su serie de "astronautas" con motivo de la selección de trabajos Fin de Máster "Arte, creación e investigación" de la Facultad de bellas artes de Madrid del pasado curso académico.

En el catálogo, podemos encontrar una interesante reflexión de la obra:

"La obra propuesta para la exposición nace de la necesidad de otorgar a la pintura la posibilidad de encarnar la mirada contemporánea. La acumulación y apropiación de imágenes y su posterior materialización en pintura forma una parte importante del proceso de trabajo. La imagen se digiere a través de una metamorfosis pictórica: pintarla hace posible su asimilación, su digestión. A través de distintas fuentes de fotografías, las composiciones se reconstruyen y se convierten en otras. No se trata de pintar fotos. El objetivo es crear una segunda vida de la imagen fotográfica, que se reencarnará en imagen pictórica.

La pieza de la exposición habla de la ingravidez de una pintura que no pesa pero que no deja de dirigirse al problema que le ha interesado siempre: la carne. La piel del traje espacial está plagada de acumulaciones de blancos y las arrugas de las costuras nos recuerdan al aspecto de los pliegues de nuestra epidermis.

La toma de posesión de la imagen del astronauta hace referencia a planteamientos de una nueva iconografía celeste. Son piezas que nos otorgan la identidad de ser descubiertos y explorados por la pintura: se nos invita a involucrarnos en un espacio ingrávido, flotante, pseudo-lunar en el que el propio espectador es descubierto por el cuadro.

Resulta fundamental la presencia en esta exposición de una pintura que habla de la construcción de la identidad del vínculo entre pintor y receptor , que traduce la mirada del espectador contemporáneo a través de las capas del pigmento y la consciencia."

La muestra, comisariada por Lucio Zurdo y MªJesús Romero, podrá visitarse del 2 de Febrero al 2 de Marzo en el Espacio Cultural Mira, en la localidad de Pozuelo de Alarcón (c/Camino de las huertas nº 42). La inaguración tendrá lugar el 2 de febrero a las 19,30 horas.

MEMORIAS DE UN CINE DE PROVINCIAS

2011-01-22T12:58:00.005+01:00

Escribo corriendo antes de que se me vaya el regustillo. Hay experiencias que le saben a uno tan ricas, tan a gloria, que casi prescindiría de incorporar otra cosa hasta que por si solo el sabor se vaya absorbiendo.

Ayer se proyectó en el cine Palafox de Madrid el último trabajo de Ramón Margareto. Estuvimos un nutrido público con él, con el director, en la proyección del corto que acaban de nominar al Goya: "Memorias de un cine de provincias". Un corto documental que sin embargo tiene todos los componentes de posmodernidad de las obras de arte de nuestro tiempo. No sé si la categoría documental es la correcta, o siquiera si le corresponde categoría definida o hay que crear una nueva para esta pieza, un nuevo género.

La pantalla del Palafox muestra otra pantalla, la del cine Ortega de Palencia. El cine Ortega habla en off, y cuenta sus memorias mientras muestra una secuencia de trocitos del cine que ha vertido durante sesenta años de vida. Pero al contarnos su historia, cuenta la nuestra, en una especie de retroproyección de las emociones de los espectadores. No es explicable. Es un archivo convertido en experiencia emocional.

Ramón Margareto se incorporó hace unos meses al Taller de La Salamandra. Venía a pintar, porque tambien pinta; pero su primera sesión por motivos que precisarían una explicación algo larga se transformó en la escena más insólita que podía darse con la formalísima Pilar Ferrón, nuestra gerente del Taller. Cómo terminaron cantando Yo soy tu amante bandido, bandido en el bar de abajo a las once de la mañana pertenece al secreto de la cosa nostra, pero puedo asegurar que no había alcohol de por medio. Lo que sí había es la capacidad de Ramón -y de Pilar, dicho sea de paso- de transformar lo extraordinario en normal , o tal vez a la inversa.

Después de aquello, durante un breve tiempo, pareció un tipo moderado. No dio problemas, hasta que los empezó a dar. Esta semana hablábamos del nuevo proyecto que sigue a Memorias de un cine de provincias, el nuevo con el que ha convertido al Taller en coproductor por ser objeto en su idea: Salamandros se llamará, nada menos. Ha implicado de un plumazo a medio centenar de alumnos para que participen y tiene en vivo entusiasmo a todos. Yo miro atónito y le dejo hacer, como se ha de dejar hacer a los artistas.

Tratar con Mefistóteles

2011-01-15T11:55:00.001+01:00

El apetito se le abre a uno con nada. Basta ver el plato del vecino de mesa para que le apetezca a uno lo mismo o todo lo contrario. Pero la cosa es que el apetito surge.

Estos días últimos que el mercado del arte se nos presenta tan a la vista, días en que se nos habla de estrategias y cifras de mercado, de ferias y bienales; el tipo más romántico y amoroso hacia su propia obra puede confundir el rumbo a tomar. Es normal que uno piense por algún momento en qué de lo que puede hacer es conveniente, o qué obra o acciones, en definitiva, puede hacer para entrar en el juego. El peligro de jugar a ser convenientes, oportunos o prudentes, es la tibieza y que cuando uno empieza en ese juego probablemente no podrá dejarlo jamás. Lo que se usó para entrar se usará para mantenerse en la partida y la voz en falsete de un artista conveniente puede quedarse sin voz, sin la propia voz que es al fin lo que hubiera de “salvar al mundo” por indiscutiblemente sincera.

Otro día hablaré de lo importante que entiendo la sinceridad o la verdad en la postura del artista, de su trascendencia. Hoy trascribo un tramo de texto de una conferencia dada en 1971 por Julián Marías en el Teatro Coliseo, en Buenos Aires, y recogida en "Ser español" (2000 Editorial Planeta). Tengo la pretensión de compensar con esta vacuna las tentaciones de hacerse uno oportuno a su tiempo, o conveniente a su circunstancia.

[…] Yo diría que Ortega tuvo una preocupación justa, pero excesiva de lo que llamaba “La altura de los tiempos”. Ortega vivió toda su vida pendiente de la altura de los tiempos y de la oportunidad. Muchas veces quería hacer algo y lo aplazaba, porque creía que no había llegado la hora, que no había llegado el momento. Esto lo obligó muchas veces a hacer retiradas, a retirase de diferentes actividades o del escenario público porque consideraba que no era la hora. Yo personalmente, al llegar a la madurez –si no es demasiado optimismo hablar de madurez, pero ¡déjenme conservar las ilusiones! -, al hacer las últimas cuentas conmigo, este encaje vital en el que hay que pagar en contante y sonante, en el que no cabe vivir de ningún crédito, siento que mi actitud es un poco distinta. Siento que hay que atreverse a la inactualidad, que hay que atreverse a la extemporaneidad. Al lado de la altura de los tiempos, yo propondría otro concepto, otra metáfora: la hondura de los tiempos y principalmente la hondura del propio tiempo vital. O, con una expresión que en otro sentido empleó Menéndez Pidal, hay que recurrir al estado latente. Hay cosas que no se manifiestan pero están ahí, están latentes, están debajo, están subyacentes, y podemos quizá descubrirlas, desvelarlas, alumbrarlas. A veces hay que hacer algo inactual, hay que hacer algo que no esté de moda, que no se lleve, algo inoportuno. ¿Cuándo? Cuando es lo que uno tiene que hacer personalmente, cuando uno cree que es la verdad del tiempo, la hondura del tiempo, aunque esté recubierta por una costra aparente, completamente distinta.

Hay que atreverse a hacer pintura que no guste en las galerías de arte, que no tenga valor en las subastas, de la cual no se ocupen los críticos. Hay que hacer una música que no se estrene en los festivales. Hay que atreverse a escribir libros que a los críticos no les interese o que digan que son vulgares o lo que quieran decir. Hay que atreverse a no apasionarse por el estructuralismo, que es una cosa discreta y que no está mal, pero que a mí no me suscita pasión. Hay que atreverse a afirmar la polaridad, la divina polaridad de la condición sexuada del hombre en el tiempo del “unisex”, que va desde los grandes almacenes a Mao Tse-tung. En otros términos hay que atreverse a hacer algo modestísimo: a ser. Simplemente a ser. A esta altura de la vida –y aquí aparece la altura otra vez-, a esta altura de la vida, yo no puedo hacer otra cosa. […]

El texto sigue sin desperdicio y da pena cortarlo, pero lo esencial está aquí. Digo de esto como vacuna porque cuando uno se manifiesta de forma abierta tiende a vacunarse de hacer lo contrario en un futuro, de tratar con Mefistóteles.

2011-01-07T20:39:00.000+01:00

CaixaForum Madrid analizará el impacto del cine en nuestra cultura visual

Miércoles, 05 de Enero de 2011 11:50 hoyesarte.com

El próximo 28 de enero abrirá sus puertas en CaixaForum Madrid la exposición El efecto del cine: ilusión, realidad e imagen en movimiento, una muestra que reflexiona sobre la influencia y el impacto del cine a la hora de construir nuestra cultura visual, y que pondrá de manifiesto la manera en que el lenguaje cinematográfico se ha multiplicado desde la década de los sesenta en diversas formas artísticas, como el videoarte y las instalaciones.

La exposición lleva como subtítulo Realismo, en referencia a la dimensión documental de la imagen fílmica. Bajo una apariencia de realidad, se podrán encontrar obras que juegan con ella, distorsionándola, y al mismo tiempo manteniendo una apariencia de documento.

El efecto del cine cuenta con la participación de artistas internacionales de prestigio como son Isaac Julien, Omer Fast, Runa Islam, Ian Charlesworth, Kerry Tribe, Paul Chan, Mungo Thompson o Julian Rosefeldt.

La segunda parte de esta muestra lleva por título Sueño y podrá visitarse en CaixaForum Barcelona del 18 de mayo al 21 de agosto de 2011.

Esta exposición fue originalmente organizada por el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de la Smithsonian Institution (Washington D.C.), con el apoyo de la Broad Art Foundation y la Audrey and Sydney Irmas Charitable Foundation, y con la colaboración del legado Holenia Trust in Memory of Joseph H. Hirshhorn, el fondo de desarrollo Friends of Jim and Barbara Demetrion Endowment Fund y el patronato del Hirshhorn.

Conferencia inaugural
27 de enero | 18.30 h.
Reflections on the Cinema Effect.
Kelly Gordon, comisaria asociada del Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.

Madrid. El efecto del cine, Ilusión, realidad e imagen en movimiento. Realismo. CaixaForum.

Del 28 de enero al 24 de abril de 2011.

2010-10-04T13:58:00.001+02:00

La belleza de lo grotesco de James Ensor llega a Madrid

Jueves, 30 de Septiembre de 2010 00:00 hoyesarte.com

Cada artista tiene un estilo propio que le hace reconocible e inconfundible, normalmente reflejado en una obra paradigmática que resume toda su trayectoria. Para James Ensor (Ostende, 1860-1949) sin duda esa obra es La Entrada de Cristo en Bruselas el Martes de Carnaval de 1889 (Fundación Getty, Los Ángeles).

En ella, Ensor conjuga la estridente riqueza cromática, las figuras extravagantes, el carnaval, la muerte y la sátira social, es decir, todos los elementos que le definen como uno de los artistas belgas más significativos y precursor de movimientos como el expresionismo y el surrealismo.

Ahora que se cumple el 150 aniversario de su nacimiento, y con ocasión de la Presidencia belga de la Unión Europea, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid ha inaugurado esta tarde, con la presencia del primer ministro de Bélgica, Yves Leterme, una gran exposición de la obra de este pintor que incluye la serie completa de los grabados que realizó a lo largo de su vida, pertenecientes a la colección Frank Deceuninck, así como una selección de óleos, entre ellos los tres únicos cuadros del pintor existentes en colecciones españolas (en el Museo Thyssen-Bornemisza y el Museo de Bellas Artes de Bilbao).

No faltan diversas versiones en diferentes formatos de La Entrada de Cristo. Por último, y en un pequeño guiño a uno de sus leitmotiv, se exponen diversas máscaras procedentes del Museo de la Máscara y el Carnaval de Binche. La muestra, comisariada por Xavier Tricot, experto en la obra del artista, se divide en cuatro secciones que engloban los temas principales de su obra. A través de este recorrido completo y apasionante por su carrera y sus obsesiones (Ostende, la religión, el carnaval, la muerte, el propio Ensor…) se podrá conocer algo más de este artista belga, dotado de un complejo carácter que configuró una iconografía personalísima y muy influyente.

Cuatro secciones

Más en concreto, las cerca de 150 obras que conforman la exposición están repartidas en estas cuatro secciones: Retratratos y autorretratos, que consiguen ir más allá de la representación física para mostrar el estado moral del sujeto, tanto en sus autorretratos (su propia imagen es uno de sus temas favoritos) como en los retratos de sus contemporáneos; Paisajes y marinas, una de sus facetas menos conocida que se interesó particularmente en la representación del mar en su Ostende natal y de paisajes típicos de Bélgica; Religión, un tema que obsesionó al artista a lo largo de toda su carrera e inspiró La entrada de Cristo en Bruselas, de la que se podrá ver la versión de tapiz con su cartón; y Máscaras, esqueletos e ironía, el imaginario más conocido del pintor, lleno de colores, personajes extravagantes y burlescos, esqueletos y máscaras inspiradas en una de las celebraciones más importantes en Ostende, el carnaval.

En resumen, la muestra de la Fundación Carlos de Amberes ofrece un recorrido por su obra que permitirá entender cómo este artista atrevido y experimental, que siempre se mantuvo al margen de los movimientos de su época, fue precursor de las vanguardias del siglo XX, que considerarán la pintura como un vehículo de expresión de emociones y de crítica de la sociedad y la realidad.

James Ensor, hijo de padre inglés y de madre flamenca, nació y vivió toda su vida en la ciudad costera de Ostende, salvo algún viaje (Londres, París) y su estancia de tres años en Bruselas para estudiar en la Academia de Bellas Artes (1877-1879). El hecho de que prácticamente no saliera de su ciudad natal, tan alejada de los centros artísticos, le mantuvo al margen de las vanguardias del momento.

Su familia, que a excepción de su padre, nunca le apoyó en su decisión de dedicarse al arte, poseía una tienda de souvenirs, donde se vendían porcelanas chinas, abanicos, conchas marinas, máscaras de carnaval y otros objetos decorativos que aparecieron con frecuencia en sus cuadros.

Miembro fundador de Les XX, grupo muy activo de artistas belgas, a partir de 1908 comienza a asentar su fama gracias a la publicación de una monografía sobre su vida y su creación escrita por el gran poeta y crítico Émile Verhaeren y a una gran retrospectiva de su obra en el Rotterdamsche Kunstring.

El reconocimiento oficial y el aplauso popular finalmente llegarán para Ensor en la década de 1920, con una serie de exposiciones en las principales capitales europeas, culminando en 1929 con la gran retrospectiva de su obra en el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, cuando el rey de los belgas concede al pintor el título de barón y su ciudad natal erige un monumento en su honor.

Madrid. James Ensor. La belleza de lo grotesco. Fundación Carlos de Amberes.

Del 1 de octubre al 8 de diciembre de 2010.

Comisario: Xavier Tricot.

Imagen principal: Los cocineros peligrosos. 1896, Óleo sobre lienzo. Colección privada. © Sabam

2010-09-28T16:12:00.003+02:00

TOMÁS SANZ

El alumno del Taller Tomás Sanz expone una estupenda muestra de su trabajo personal. Tomás Sanz se incorporó al Taller el pasado mes de mayo tras una prolongada experiencia autodidacta.

Le deseamos en esta nueva exposición un gran éxito, como los cosechados en sus numerosos premios.

Del 1 al 30 de septiembre en

CAFÉ DEL INFANTE
c/ Arroyo, 12
Villaviciosa de Odón (Madrid)

Podéis visitar su página en www.tomas-sanz.net

2010-05-11T19:19:00.002+02:00

Hace unas semanas pasé por el estudio de Irene Macarro, la iba a recoger para comer. Mientras yo metía prisa por el rugir de mis tripas, ella apuraba el fondo de un cuadro, a toda pastilla. En una de las paredes se apoyaba ese gran astronauta ingrávido con el universo oscuro a sus espaldas, extrañamente cercano físicamente, curiosamente lejano en el tema.
Pensé para mí, con sorna, "A Irene sí que le gusta lo cotidiano". Pero no me daba cuenta de que el astronauta, con su anónima presencia, su invariable no-rostro, lento movimiento, y una moda que trasciende a las décadas estaba ya en el cotidiano, en lo de casi todos los días.

No termino de descubrir qué ha visto Irene Macarro en él, ni quiero preguntar por ahora. Me apetece el juego de seguir los pasos de la artista para ir destapando poco a poco su imaginario y entrar en lo que cuentan las obras por sí solas, como ha sido siempre.

Alejandro Alcázar de Velasco.

Boooooom!!

2010-04-22T17:12:00.002+02:00

Inauguración viernes 16 de abril de 2010
A partir de las 19.00h

Explosiones en el cómic, movimientos extremos que bien podrían ser herederos de intenciones futuristas. Trazos que, en las palabras de Scott McCloud, «se convierten en líneas tan estilizadas que adquieren vida y presencia propias».
Butch Guice, John Byrne, Alex Maleev o John Buscema son profesionales de reconocido prestigio en el mainstream estadounidense, académicos curtidos por permanentes fechas de entrega. En estas representaciones abstractas su trazo personal se libera como protagonista identificable.
Preside honoríficamente una pieza poco común del rey Jack Kirby, padre de miles de rayos y explosiones.

pelayo47 | madrid 28004 | tf-fax 91 319 29 44

www.pelayo47.com

Anatomía del rostro

2010-04-22T16:28:00.005+02:00

Esta página web te explica de manera gráfica la composición muscular del rostro.

VISITA LA WEB

Becas de artes plásticas de la Comunidad de Madrid

2010-04-22T09:47:00.002+02:00

La comunidad de Madrid tiene abierto el plazo de presentación para las becas hasta el 28 de abril. ¡Date prisa! Aún estás a tiempo.

CONSULTAR BASES

PREMIO DE PINTURA

2010-03-16T19:35:00.005+01:00

PREMIS D'ART AUTOCUGAT

* Premio Trayectoria
* Pequeño Formato
* Beca Estudios

Premio de Pintura Pequeño Formato

Conociendo la dificultad, pero también el reto que significa para un artista expresar las formas y comunicar los sentimientos en un tamaño reducido, Autocugat ha creado el Premio de Pintura "Petit Format", donde año tras año, los artistas están dispuestos, y lo consiguen, a demostrarnos que la obra pequeña puede ser la más grande.

IV Premi de Pintura Petit Format (2009)

BASES DEL CONCURSO

CONVOCADOS LOS PREMIOS DE ARTES PLASTICAS DEL EJERCITO

2010-01-26T19:55:00.001+01:00

¡¡¡COMENZAMOS!!!

2009-09-03T13:10:00.002+02:00

¡¡Bienvenidos!!

Pues ya estamos aquí con las pilas recargadas y gran ilusión por retomar los proyectos. Las clases se reinician el día uno de septiembre y ya la mayoria de los alumnos han confirmado su asistencia. Damos una especial bienvenida a todos estos alumnos que acuden por primera vez al taller tan llenos de inquietud e ilusión, y a veces un poquito de miedo. Como siempre, reciben la amable acogida de los alumnos más veteranos que pasaron en su día por la experiencia de estrenarse.

No cabe duda de que, más que nunca, el Taller se ofrece como ese espacio de encuentro que enriquece a todos. Un lugar donde se concentra una calidad humana de profesores y alumnos extraordinaria, con la que es un auténtico gusto trabajar día a día.

Para mí, como director del Taller de La Salamandra, ver el entusiasmo con que se proyecta toda nuestra actividad como una marea que inunda ilusiones es un enorme placer. Por otro lado, los éxitos obtenidos por gran cantidad de nuestros alumnos a lo largo de los años, garantizan que llevamos un camino correcto de compromiso con la creación plástica, la formación y el crecimiento de artistas nuevos de todas las edades.

Sin más demos comienzo al curso 09/10, ilusionados y llenos de fuerza.

Un fuerte abrazo,
Alejandro Alcázar de Velasco

CONVOCADOS CURSOS DE VERANO

2009-06-03T20:27:00.004+02:00

¡¡Los CURSOS DE VERANO ya están aquí!!

Hemos convocado para este año una serie de propuestas que no dejan indiferente a nadie. Cómo sabes, los cursos monográficos que diseñamos están pensados para que des pasos más y más firmes en vuestro crecimiento como artista. Como siempre, pensamos en que tengas el nivel que tengas encuentres una opción en la que proyectarte, por lo que mantenemos el formato personalizado que caracteriza nuestra forma de enseñar, con un programa que se adapta facilmente a las particularidades de cada alumno.

Por otro lado mantendremos las clases ordinarias en julio, como todos los años, los miércoles y jueves en horarios de tarde. Estas clases estarán a cargo del profesor Jaime Repollés.

Estoy seguro de que encontrarás muy interesante el programa del los CURSOS DE VERANO:

Paisaje en Los Jardines Sabatini. Un clásico. (10 plazas por turno, am o pm)

Materiales y aplicaciones creativas. (10 plazas) Completo

Modelado (10 plazas)

Grabado (10 plazas)

Fotografía (15 plazas) NUEVO

Puedes ampliar la información en info@arteydesarrollo.com o llamando al taller: 915348516.

XI CONCURSO DE PINTURA RÁPIDA: EN TORNO AL PRADO Y LA BOLSA

2009-05-12T18:35:00.003+02:00

Hola chicos, os cuelgo aquí las bases del próximo Concurso de Pintura Rápida que organiza la Galería Victoria Hidalgo.

Bases

Se convoca el XI Concurso de Pintura Rápida “En torno al
Prado y la Bolsa”, organizado por Victoria Hidalgo Galería de
Arte, desarrollándose en vías urbanas comprendidas en el área
Plaza de Cibeles (Palacio de Comunicaciones), Paseo del
Prado-calzada del Museo y la mediana-, Glorieta del Emperador
Carlos V, Paseo de la Infanta Isabel, con la Calle Alfonso XII,
Plaza de la Independencia, cerrando el perímetro en la Plaza
de Cibeles, no estando comprendido el Jardín Botánico.

1. Podrán participar todas aquellas personas residentes
en España, mayores de 18 años cumplidos.

2. Este Concurso se celebrará el día 31 de mayo de 2009
entre las 8,30 y las 16 horas.

3. Los participantes deberán hacer una inscripción previa
del 5 al 29 de mayo, ambos inclusive, en Victoria
Hidalgo Galería de Arte, c/ Ruiz de Alarcón 27 Madrid,
teléfono 91-429-56-65, también por e-mail:
galeriadearte@victoriahidalgo.com

4. El tema y la técnica serán libres. El soporte será rígido
y se presentará en blanco, rechazándose los que
presenten irregularidades contrastantes. El formato no
será superior a 100 x 81 cms. ni inferior a 73 x 60 cms.
Se admitirá un solo soporte por concursante. Este soporte
será sellado por “Victoria Hidalgo Galería de Arte” el
día del Concurso entre las 8 y las 10 horas en la Plaza
de Murillo (frente a la Galería). El concursante deberá
llevar el material a utilizar, incluyendo caballete.

5. La recepción de las obras terminadas se realizará entre las 16
y 16,30 horas en Plaza de Murillo, quedando expuestas al
público en el mismo lugar en los caballetes correspondientes;
los concursantes deberán estar pendientes de la selección
realizada por el Jurado, que se dará a conocer sobre las 19
horas, recogiéndose por sus autores las que no lo fueran. La
organización del Concurso declina cualquier clase de
responsabilidad ante los siniestros que se pudieran producir.

6. Las obras definitivamente seleccionadas por el Jurado,
deberán ser firmadas y depositadas por sus autores en la
Galería Victoria Hidalgo para la realización de las fotografías
correspondientes, consignando al dorso de la obra: Nombre
del autor, Título de la obra, Técnica y Medidas.

7. Se establecen los Premios siguientes:
- Bolsas y Mercados Españoles 3.000.- euros
- Cámara de Comercio 3.000.- “
- CEIM 3.000.- “
- La Niña del Sur 1.200.- “
- McDonald’s 1.150.- “
- Campillo Nevado 1.100.- “
- Convención 2000 1.050.- “
- Restaurante El Botánico 800.- “
- Nieto Antón 750.- “
- A. Díaz Solano - Promociones 600.- “
- Asesores O’Donnell 24 600.- “
- PACISA 600.- “
- A.D.T. Operador Logístico 600.- “
- Eton, S.A. 600.- “
- Inst. Sup. Derecho y Economía ISDE 600.- “
- Riegos de Toledo, S.C. 600.- “
- Fundación Barclays Premio especial de pintura
para discapacitados “Fundación Prodis”
- Placa de la Asoc. Esp. de Pintores y Escultores
- Talens España” material de arte
- Taller del Prado Beca de pintura para artistas
con edades comprendidas entre los 18 y 21 años.

8. El importe de los Premios quedará sujeto a las
retenciones legales que marque la Ley.

9. A los ganadores del Concurso se les comunicará el
resultado del fallo del Jurado, que se hará público en
día a determinar. La entrega de los Premios se realizará
en el Palacio de la Bolsa, debiendo estar presentes
personalmente los autores para recibir directamente
del Patrocinador su Premio en dicho acto.

10. El fallo del Jurado será inapelable.

11. Todas las obras que hayan obtenido premio pasarán
a ser propiedad de sus Patrocinadores, lo que supone
para los concursantes la plena cesión de la obra y
de sus derechos que les pudiera corresponder, de
forma que se tendrá total disponibilidad sobre la
misma para su exhibición y reproducción sin límite
en cualquier situación, soporte y formato, incluso su
explotación comercial.

12. Con las obras definitivamente seleccionadas se celebrará
una exposición en Victoria Hidalgo Galería de Arte,
quedando las mismas en calidad de depósito del 31
de Mayo al 15 de Junio 2009. Las obras seleccionadas
que no resultaron premiadas serán puestas a la venta,
recibiendo Victoria Hidalgo Galería de Arte una comisión
sobre el importe efectuado.

13. Las obras restantes deberán ser recogidas por sus
autores en el plazo 5 días después de terminar la
exposición. Una vez haya vencido el plazo se
entenderá que los autores renuncian a cualquier
derecho sobre la obra, pasando la propiedad y demás
derechos inherentes a favor de Victoria Hidalgo
Galería de Arte.

14. Se editará un catálogo de la Exposición que ilustrará
todas las obras seleccionadas, entendiéndose que los
autores autorizan la citación de su nombre.

15. Victoria Hidalgo Galería de Arte, tendrá el máximo
cuidado en la conservación de las obras durante el
periodo que éstas se consideren “en depósito”,
declinando toda responsabilidad ante los daños,
pérdida, robo o cualquier otro siniestro que pudiera
originarse, y no suscribirá póliza de seguro por
cobertura de riesgos.

16. Victoria Hidalgo Galería de Arte, se reserva el derecho
a hacer modificaciones en las Bases y tomar decisiones
no reflejadas en las mismas, así como solucionar
cualquier tipo de conflicto en su interpretación.

17. El hecho de participar en el Concurso supone la plena
aceptación de las presentes Bases y la renuncia a
cualquier clase de reclamación.

Concurso Infantil

Victoria Hidalgo – Galería de Arte – patrocina un Concurso
infantil a partir de las 12 horas para edades comprendidas
hasta 14 años cumplidos, siendo las plazas limitadas
estableciéndose un premio para cada una de las categorías
siguientes:

a) Hasta 7 años
b) Desde 8 a 14 años

- ARCOBALENO ( Niños)
1.- Beca anual
2.- Beca verano creativo

- Colegio Santa Helena
Material escolar

Bueno, pues os animo a todos a presentaros, hay muchos premios...
Que gane el mejor.
Un saludo,

Guillermo Granero

CONCURSO DE PINTURA DEL ATENEO DE SEVILLA 2009

2009-04-23T18:21:00.002+02:00

Hola chicos, os adjunto aquí las bases del CONCURSO DE PINTURA DEL ATENEO DE SEVILLA 2009. Es un concurso muy interesante. Además también os cuelgo las obras ganadoras de la edición anterior.
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Bajo el patrocinio de Fundación Ramón Areces

BASES

1. El Excmo. Ateneo de Sevilla convoca un Concurso Nacional de Pintura, dotado con seis mil euros, por la Fundación Ramón Areces.

2. Podrán concursar todos los artistas residentes en España que al 31 de diciembre de 2009 no hayan cumplido los 40 años de edad. Se adjuntará fotocopia del D.N.I.

3. Cada artista no podrá presentar más que una obra, que deberá ser original y fechada dentro de los últimos cinco años.

4. El tema y las técnicas empleadas serán libres.

5. Los cuadros deberán tener como máximo 100 cms. Y como mínimo 60 cms.

6. Los cuadros deberán estar enmarcados con un listón o junquillo de dos centímetros. Se entregarán firmados en el frente y al dorso, en el que se adherirá una ficha donde figure el título, medida, soporte, técnica empleada y dirección del autor.

7. Las obras se presentarán en el domicilio social del Ateneo (C/ Orfila 7, 41003 Sevilla. Tfnos: 954211570 y 954224029) del 11 al 29 de mayo de 2009, de 11 a 14 y de 17 a 21 horas, en días laborables. En un escrito anexo se indicará también el título, medidas, técnica empleada, nombre, apellidos, domicilio y número del D.N.I.
Los no residentes en Sevilla podrán remitir la obra, dentro del plazo previsto, a la misma dirección, en embalaje reutilizable para su devolución. La remisión correrá a cargo y por cuenta y riesgo del artista. El Ateneo no responde de defectos ni daños producidos por su traslado.

8. Una comisión de especialistas nombrada por la Sección de Bellas Artes del Ateneo seleccionará entre las obras presentadas las finalistas que estime de mayor calidad, las cuales serán expuestas en la Sala Gonzalo Bilbao del Ateneo.

9. El jurado estará integrado por el Presidente del Ateneo, que lo presidirá; el Secretario General de la Fundación Ramón Areces; dos personalidades representantes de instituciones artísticas; el Presidente de la Sección de Bellas Artes del Ateneo y el Secretario de esta entidad.

10. El jurado podrá optar por conceder un solo premio, por la dotación de seis mil euros, o dividir el premio entre un máximo de tres obras.

11. Desde el momento del fallo, la obra premiada pasará a ser propiedad de la Fundación Ramón Areces, incluyendo los derechos de reproducción y edición. Si hubiese una segunda obra premiada pasaría a ser propiedad del Ateneo.

12. Los autores de las obras no premiadas podrán recogerlas en el domicilio social del Ateneo dentro del horario que se indica en la base séptima o solicitar su remisión los que residan fuera de Sevilla capital, antes del 30 de julio de 2009.
Los gastos de recogida, embalaje y remisión correrán a cargo del autor. El Ateneo no se hace responsable de la conservación de las obras que remita ni de las no retiradas, una vez transcurrido el plazo previsto.

13. La participación en este concurso implica la aceptación de las presentes bases y de las decisiones del jurado y del Ateneo, que serán inapelables.

Sevilla, marzo de 2009

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Ánimo, presentaros y que gane el mejor...
Un abrazo,

Guillermo Granero

EXPOSICIÓN: ARMARIOS DE MUJER

2009-04-17T20:05:00.009+02:00

Hola a todos.

Os propongo aquí una exposición que se inauguró ayer en el Centro Cultural Galileo. ARMARIOS DE MUJER, es una interesante muestra de objetos compuestos por fotografías intervenidas tanto con pintura como con otros medios por una artista en toda regla, María Jesús Abad Tejerina, quien además imparte clase en la facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense.

La propia autora presenta su exposición con estas líneas:

"La casa es una prolongación de nosotros mismos. La puerta actúa como elemento protector del espacio sagrado. El armario es un lugar secreto, cerrado con puertas, dentro de un espacio íntimo: el dormitorio. Es una casa dentro de la casa, un centro del poder , la cocina simboliza el poder materno –calor y alimento- el armario el poder adquisitivo y el orden mental. Por otro lado es el último reducto donde protegerse en caso de necesidad (según acostumbra a ofrecernos la cultura cinematográfica).Nuestro ajuar tiene que ver con la belleza y el poder. En una sociedad de consumo “tanto tengo, tanto valgo”. Nuestra ropa habla de nosotros: buscamos la identificación con grupos sociales por medio de nuestro atuendo. Y el atuendo lo atesoramos en el armario.Este trabajo artístico me ha abierto las puertas a algunos conocimientos, en primer lugar para recibir una lección de generosidad por parte de mis modelos. Llegue a sus casas y llame a la primera puerta, pidiendo que me abrieran la que de verdad me interesaba. Fotografié en unos casos primero el armario y en otros les pedí directamente que se desnudaran. He trabajado sin medios y sin miedos. Decidí usar una cámara muy sencilla de uso doméstico con objetivo Leica. La iluminación es la que he encontrado en cada casa, los recursos, a excepción de las alas rojas y las máscaras son los que estaban allí, se trataba de descubrirlos y relacionarlos con la personalidad de cada modelo. Este reto me proporcionó mucha inquietud antes de cada sesión, aunque fui reforzando mi seguridad a medida que veía que era capaz de resolver situaciones. Quería hacer algo con valor y significado pero con pocos recursos. Casi todos los desnudos de esta obra son deudores de estéticas pictóricas, algunas hacen clara referencia a mis pintores preferidos.Generalmente para los trabajos artísticos en los que interviene la técnica necesitamos tantos recursos que eliminamos la intimidad, al menos, resulta muy complicado no invadir el espacio íntimo. Por otro lado trabajar de este modo cumplía dos objetivos: la cámara doméstica no intimidaba a mis modelos y la falta de parafernalia se convertía en un ejercicio de creatividad en cada sesión. Un ejercicio de alquimia.Después de ver por dentro estos armarios me han sorprendido lo ordenadas que son las mujeres que he visitado, lo parecidos que son los armarios y lo escandalosamente llenos que están, lo curioso es que, en cuanto a número de prendas no hay distancia entre las mujeres de mayor o menor poder adquisitivo.Las diferencias que he podido apreciar se encuentran en las calidades y en el tiempo que conservan las prendas dentro del armario.Lo que este trabajo muestra es lo que me gustaría ver de un armario de otros tiempos, ¿qué tenían en el armario las griegas de la época clásica?. Ahora tiene un valor relativo por tratarse de lo que conocemos bien pero en el futuro puede alcanzar otra dimensión.Con estas piezas no pretendo llegar a conclusiones, sería un atrevimiento, la muestra es insignificante pero si dejar este granito de arena para los cotillas del futuro.Esta obra ARMA-RIOS DE MUJER -13 PIEZAS- Consta de 13 trípticos cuyas protagonistas son mujeres de -de clase media española, de diferentes edades y profesiones-. Con ellas se compone un mapa de lo que podemos encontrar en este momento histórico en España.Son trípticos compuestos por: La imagen de una mujer desnuda, el armario de esa mujer abierto y un inventario de lo que contiene.Es el primer boceto de un trabajo más ambicioso que se ampliará con otras series de 13 piezas mostrando otras clases sociales o económicas. En esta muestra presento una obra completa y doce esbozadas.Las modelos son mujeres que se han ofrecido a colaborar en este proyecto. Todas han trabajado desinteresadamente y me han ofrecido su intimidad con generosidad, por lo que, las dedico este trabajo artístico y me desnudaré para ellas cuando lo necesiten. Sin ellas éstas páginas estarían en blanco."

Os adjunto el enlace a blog de la exposición para que os hagáis una idea: http://armariosdemujer.blogspot.com/

Próximamente organizaré una visita a la exposición en la que espero que nos acompañe la propia artista y así nos cuente de primera mano sus intenciones, los conceptos que trata y lo que intenta provocar en nosotros con sus creaciones. Os avisaré con tiempo, como ya sabeis siempre os animo a ver ARTE CONTEMPORÁNEO.

Un saludo,

Guillermo Granero

Visita a Exposición. La sombra

2009-04-16T20:07:00.014+02:00

El sábado 18 de abril Jaime Repolles, profesor del taller ha organizado una visita a la sala de la Fundación Caja Madrid en Madrid para ver juntos la exposición "La Sombra". Se entrará en la sala a las 11,00 por lo que conviene estar unos 15 ó 10 minutos antes y confirmar la asistencia en cursos@arteydesarrollo.com

Si alguien tiene dudas, puede comunicar con el taller en la misma dirección de correo

Dirección: Pza. San Martín 1
Teléfono: (+34) 902 24 68 10
Página web: Fundación Caja Madrid
Metro: Sol (L1, L2, L3) / Ópera (L2, L5) / Callao (L3, L5)
Email: consultasfundacion@cajamadrid.es
Horario: De martes a domingo, de 10:00 a 20:00h
Precio: Entrada gratuita.
Día de cierre: Lunes
Localizar en el callejero

Reseña de la exposición:

Museo Thyssen-Bornemisza y Fundación Caja Madrid

El objetivo de esta exposición es presentar el amplio espectro de implicaciones, problemas y soluciones suscitado por la representación de la sombra proyectada en el arte, desde el Renacimiento hasta nuestros días. La muestra está planteada en dos grandes bloques estrechamente relacionados entre sí: En primer lugar, un completo recorrido por la obra de artistas y movimientos que, desde el Renacimiento hasta finales del siglo XIX, han representado y utilizado el elemento sombra de uno u otro modo en sus composiciones: desde las connotaciones simbólicas o su estudio y utilización en la creación de perspectivas de los artistas del Renacimiento, hasta la representación de la luz y la sombra en el Impresionismo, pasando por su espectacular uso por parte de los pintores tenebristas del Barroco o su incorporación como elemento narrativo fundamental en la época romántica y postromántica. La segunda parte, que se presentará en las salas de exposición de la Fundación Caja Madrid, se abrirá con una sección consagrada a las “sombras y luces de la Modernidad”, tal como éstas se representan a lo largo del siglo XX, con especial atención a su utilización en los juegos de proyección de los pintores surrealistas y a su papel protagonista en el Expresionismo alemán. Los demás capítulos de esta segunda parte ofrecerán un panorama de la utilización multimedia y lúdica del juego de sombras, desde la fotografía de Man Ray y André Kertész hasta las instalaciones actuales de Christian Boltanski, pasando por las experiencias cinematográficas de Murnau, Orson Welles o Peter Greenaway.

Taller Breve de Ilustración

2009-02-14T18:44:00.002+01:00

En este mismo momento en el aula se atiborran de creatividad los alumnos del Taller Breve de Ilustración. Unos revuelven montoncitos de telas y papeles de todos los tipos, otros preparan texturas por medio del tórculo con gofrados y estampaciones de diferentes materiales pasados por el rodillo; Algún ojo mira a lo alto buscando la inspiración para una imagen nueva, y en el extremo del aula preside la pizarra donde han quedado los conceptos resultados de la tormenta de ideas con la que Sandra Gobet ha arrancado la sesión; casi a su lado la máquina de coser espera el abordaje para convertirse en lápiz por un rato.

Yo, por mi parte, he preferido salir del Taller para llevarme todas las sorpresas al final de la sesión, pero estoy ansioso de ver los resultados de tantos rostros llenos de interés, y tantas manos ávidas de tocar, cortar, organizar, coser y pegar.